Абстрактные рисунки своими руками

Как нарисовать абстрактную картину своими руками

Картины очень часто используются при оформлении интерьера частного дома или квартиры. Причем их совсем не обязательно покупать.

Если хотите сэкономить и при этом сделать интерьер более оригинальным, то картину можно нарисовать своими руками.

Поверьте, это совсем несложно. В данном обзоре автор преподаст небольшой урок по абстрактной живописи.

Потребуется холст, акриловые краски голубого, синего и белого (кремового) цветов, кисточки и малярный валик. А также немного усидчивости и терпения.

Основные этапы работ

В первую очередь на нижнюю часть подготовленного холста прерывистыми линиями различной длины выдавливаем из тюбика голубую акриловую краску.

Обратите внимание, что голубой краски автор использует больше, чем остальных цветов. Затем наносится синяя и немного фиолетовой краски.

Четких «пропорций» в данном случае нет, поэтому количество краски можно контролировать на глаз.

Далее автор наносит голубую, белую и синюю краску на верхнюю часть холста (это будет небо), потом с помощью кисточки аккуратно начинает рисовать горизонт.

Затем наклеиваем полосу малярного скотча, чтобы получить ровную линию горизонта, и приступаем к рисованию моря. Для этого используется уже валик.

На последнем этапе рисования останется только нарисовать два парусника и их отражение на водной глади.

Подробно о том, как нарисовать абстрактную картину своими руками, рекомендуем посмотреть в видеоролике на сайте.

Источник

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Источник

Абстрактная живопись: как нарисовать простую, но очень красивую картину с элементами позолоты

Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.

Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!

В чем подвох?

Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.

Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.

Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…

Необходимые инструменты и расходный материал

Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.

• Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
• Краска акриловая желаемого цвета.
• Краска акриловая золотого и белого цветов.
• Листочки сусального золота.
• Глянцевое покрытие.

Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».

• Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
• Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
• Кисть для базы.

В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.

• Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».

Подготовка полотна

Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.

• Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
• Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
• Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
• Кисть повторно мочить не стоит.

Нанесение краски

Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.

Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.

• Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.

Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.

Источник

Как создать уют и гармонию в современном интерьере: Абстрактные картины своими руками

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Современная техника Resin art

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию: Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник