- Китайская фурнитура для бижутерии: все лайфхаки в одной статье
- Бижутерия покрытия своими руками
- Хрустальный жемчуг Сваровски для изготовления бижутерии
- Маленькие хитрости в изготовлении бижутерии
- Модная бижутерия с использованием часов своими руками
- Каменные и стеклянные кабошоны
- Серьги: долгий путь от античности до наших дней
Китайская фурнитура для бижутерии: все лайфхаки в одной статье
Итак, в прошлой статье (и комментариях) мы обсудили, из чего состоит вся эта общераспространённая китайская фурнитура, её плюсы и минусы, а также для кого она бывает полезна. Кто ещё не ознакомился, тот может посмотреть ее здесь >> А мы — продолжим.
Так что ж с ней делать, такой недорогой и общедоступной, но, в то же время, аллергенной, темнеющей и примелькавшейся? Готовьте тетрадки! Разберём по пунктам.
1. Аллергия?
Степень проявления аллергии на никель может быть разной:
0 — Нет аллергии. Никаких эффектов. Ну и прекрасно! Носите и не задумывайтесь. К слову, если вы не знаете, есть ли у вас аллергия или нет, скорее всего, у вас её нет. Дожить до сознательного возраста и ни разу не встретиться с проявлением такой аллергии — это надо постараться 🙂
1 — Слабая аллергия. Болят уши от «неправильных» серёжек, а больше ничего подозрительного замечено не было. Ваш вариант — замена швенз на гипоаллергенные. Серебряные, стальные, родированные — любые на ваш вкус. Но, на всякий случай, обращайте внимание — не появятся ли зуд и покраснение от других украшений: браслетов, кулонов на голую кожу. Если что-то не так — принимайте меры, смотрите следующий пункт.
2 — Средняя степень аллергии. При длительном контакте с металлическими частями украшения кожа начинает краснеть и чесаться, появляется мелкая сыпь. Как известно, лучший способ справиться с аллергией — избегать аллергенов. То есть, без необходимости — носить не надо. Но если очень хочется, то можно попробовать такой вариант — максимально уменьшить контакты с кожей. Носить украшение на одежду или обработать прилегающие к коже части — покрыть лаком, например, или сделать фетровую, тканевую, пластиковую (из полимерной глины) или какую-нибудь другую подложку. Если это не помогает, всё равно покраснение и сыпь остаются (или, не дай бог, усиливаются) — бросайте вы это дело, переходите на украшения без никеля. Здоровее будете, честное слово.
3 — Сильная степень аллергии. При контакте с металлическими частями украшения кожа быстро краснеет (как ожог), болит, и прочие разные неприятные эффекты. Никелесодержащая фурнитура — не ваш вариант. Даже экспериментировать не надо, здоровье дороже.
В целом, 2 и 3 степень аллергии встречается редко (нам в практике не попадалось), а вот с 1 — довольно много людей. И без аллергии тоже достаточно счастливчиков. Так что если делаете украшение для других (в подарок или на продажу), рекомендуем позаботиться о гипоаллергенных швензах. Так вы сможете сделать довольными суммарно процентов 95 покупателей. И, к слову, это неплохой маркетинговых ход — «с заботой о вас», и всё такое прочее 🙂
(Градация проявлений аллергии по степеням в данной статье условна и основана на общеизвестных данных).
2. Темнеет?
Самая частая (наряду с аллергенностью) претензия к китайской фурнитуре — это то, что она (увы) темнеет. Как говорилось в одной интересной книжке, «рано или поздно, так или иначе» (с). Хотя, на самом деле, бывают исключения, но очень уж редкие. А мы сейчас — не о них, а об общей тенденции. Если не темнеет, то и говорить не о чем 🙂
И перед тем, как мы будем разбирать чисто практические вещи — что, куда и как, давайте вспомним, а что это вообще такое — потемнение? От чего оно бывает? А потемнение — это окисел. Результат взаимодействия металла со внешней средой (воздухом, водой, химическими веществами). Так значит, что нам надо сделать, чтобы не темнело? Правильно, это взаимодействие максимально исключить. А дальше — подробно, что можно сделать «до», «во время» и «после».
Вот вы только что купили фурнитуру. Она у вас ещё красивая и блестящая.
1. Придя домой, прячьте её сразу в плотно закрывающуюся коробку, подальше от солнечного света. Фурнитура и украшения прослужат дольше, если будут храниться надёжно убранными в ящички, шкатулки и так далее. К слову, на солнце не только желтеет фурнитура, но и выгорают камни, даже натуральные. Так что красиво развешивать по комнате украшения — это одно, а заботиться о них, чтобы дольше прослужили — другое.
2. Покройте фурнитуру прозрачным лаком. Так вы оградите её от доступа воздуха и воды. Лак подойдёт практически любой, лишь бы он был прозрачным, не желтел со временем, хорошо ложился и обеспечивал стойкое покрытие. Видов лаков много, выбирайте какой понравится. Конечно, он не должен быть водорастворимый (лак для волос не подойдёт). Самый банальный пример — лак для ногтей, он отлично справится. Им неудобно красить множество деталей (в таком случае можно воспользоваться, например, аэрозольным лаком), но если надо покрыть несколько подвесок и бусин — вполне, и, главное, всегда под рукой 🙂 Покрашенная лаком фурнитура не отличается по виду от не покрашенной.
Фурнитура, покрытая лаком, не темнеет, пока не сотрётся слой лака. А это может происходить и очень долго, в зависимости от того, как эта деталь используется. Соединительная фурнитура и цепочки, по понятным причинам, стираются быстрее, чем подвески и бусины. Работа у них такая, всё время в движении.
3. Замечено, что фурнитура медного и бронзового цвета темнеет меньше и незаметнее, чем серебристая и золотистая. Соответственно, если есть возможность, в частях, где обработка затруднена (те же цепочки, например), имеет смысл отдать предпочтение фурнитуре этих цветов.
4. Берегите украшения. Старайтесь не мочить их (дождь, пот, вода, морская и из под крана — всё это не на пользу фурнитуре), не ронять, не тереть и не царапать (песком на пляже, например), беречь от химических веществ (средства для мытья, жидкость для снятия лака) и косметики. И вообще относиться к ним с нежностью.
5. Всё-таки потемнела. Что дальше? А дальше мы берём в руки зубную щётку и пасту или соду и нежно, но уверенно отчищаем потемнение. Чистится фурнитура довольно легко, тут надо не переусердствовать, чтобы не стереть краску раньше времени. Потом тщательно споласкиваем её, также тщательно вытираем насухо и ещё оставляем немного посушиться на воздухе. Когда полностью высохнет — снова покрываем лаком и спокойно продолжаем носить. Как вариант, можно использовать специальные средства для чистки украшений.
В какой-то момент начинает слезать уже сама краска с фурнитуры, тут особо ничего не поделаешь, лучше всего эту деталь заменить. Или перекрасить! Подробнее об этом дальше 🙂
3. Не оригинально? О, это, наверное, боль каждой рукодельницы, когда она встречает у кого-то такое же, как у неё. Меня, по крайней мере, это задевает 🙂 Но и с этим мы справимся, причём очень творчески, а значит — с большим удовольствием!
Так в чём же секрет? А в том, чтобы отнестись к этим деталям как к. заготовкам. Мастера, которые, например, делают книги или шкатулки, так и поступают — берут обычную подвеску и дальше с ней мудрят, как им в голову придёт. Те, кто занимается неожиданными видами украшений, тоже иногда это используют — делают заливные кулоны с эпоксидкой или монтируют фурнитуру в полимерную глину. А рукодельницы по части сборки украшений обычно принимают всё как есть. Мы пять лет ведём мастер-классы по сборке украшений, и ни разу не видели, чтобы кто-нибудь хоть что-нибудь сделал со своей фурнитурой 🙂 Не то, чтобы это было плохо, нет! Но если встаёт вопрос «не как у всех», то тут уж придётся потрудиться. Или стараться и выискивать что-то действительно редкое (ну, тут тоже можно промахнуться, сегодня — редкое, завтра — на каждом втором браслете страны). Или — сделать с ними что-то действительно оригинальное! Вот этим мы и займёмся.
Итак, достаём из закромов цветные и бесцветные лаки, акриловые и витражные краски, наборы для декупажа, линзы, кабошоны и всё остальное, что в вашу творческую голову придёт. И поехали!
Вот, например, мы взяли одну из наших подвесок и начали с ней экспериментировать. Первая на фото — покрыта бесцветным лаком (без лака фоткать не стали, она совершенно такая же). Вторая — полупрозрачным лаком для ногтей с блёстками. На фото ниже хорошо видно, что она стала гораздо интересней. На третьей — непрозрачный лак без блёсток и переливов. Он дал совершенно чудесный эффект, подвеска выглядит как будто покрытая эмалью. Четвёртый вариант — яркие акриловые краски. Получилось что-то этническое.
Согласитесь, получились совершенно другие подвески! Если первая была симпатичной, но, в принципе, вполне обычной, то в цвете — уже совершенно другие образы, можно без каких-то сомнений использовать и как самостоятельный кулон. Заняло это по времени минут 10, а удовольствия и творческого воодушевления — на полдня хватило 🙂
И ведь вариантов миллион, как сделать абсолютно и полностью оригинальные детали для ваших украшений. И, главное, лак или краска одновременно служат защитой вашего украшения от потемнения. Два в одном 🙂 (Если хочется отдельную подробную статью с разбором разных творческих экспериментов — красим, лакируем, облепляем, приклеиваем, — пишите, организуем)
А вы экспериментировали когда-нибудь с фурнитурой? Поделитесь своим опытом (супер — если с фотографиями), очень интересно, кто что пробовал и какие были результаты.
Вот так, несложно и с удовольствием работаем с китайской фурнитурой, пользуясь плюсами и справляясь с минусами 🙂
Что-то забыла? Пишите в комментариях, какими ещё хитростями вы пользуетесь! Давайте соберём полное руководство от профессионалов 🙂
Нашли для себя что-то полезное в статье? Жмите «Нравится». Пишите комментарии, что показалось интересным. И добавляйте в свой круг, чтобы не пропустить новые публикации. Приятного и вдохновенного творчества!
Источник
Бижутерия покрытия своими руками
автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру
Хрустальный жемчуг Сваровски для изготовления бижутерии
Украшения из жемчуга на протяжении долгого времени являются признаком утонченного вкуса. Это классика, которая никогда не выйдет из моды и будет манить своей роскошью женщин любого возраста.
Среди искусственных аналогов натурального жемчуга наиболее популярным является жемчуг Сваровски. Широкое распространение он получил благодаря нескольким факторам:
1. Технология изготовления. Основная часть производственного процесса стандартна для всех имитационных изделий. Особой является технология покрытия бусины несколькими слоями перламутра, вследствие чего образуется идеально гладкая поверхность, насыщенного сияющего цвета.
2. Свойства материала. Являются максимально схожими со свойствами натурального жемчуга. А именно, адаптация под температуру тела человека и высокая прочность. Внешние качества бусин Сваровски остаются неизменными на протяжении нескольких лет. А покрытие выдерживает воздействие химических веществ и механические повреждения.
Именно последнее качество делает жемчуг Swarovski лидером в области hand-made, ведь царапины от проволоки и инструментов на нем не остаются. Популярность изделий ручной работы из бусин Сваровски вызвана еще и высокой стоимостью готовых украшений. В этом случае цена действительно соответствует качеству. Оптимальное решение такой ситуации — покупка жемчуга, например, в интернет-магазине, после чего, создание дизайнерского украшения своими руками.
Широкая цветовая гамма жемчужин Сваровски (порядка 30 различных оттенков) позволяет изготовить изделие, подходящее под любой образ. Большую популярность среди украшений hand-made с элементами жемчуга Swarovski получили бусы и браслеты. Комбинация бусин нескольких оттенков позволяет создать необычной дизайнерской украшение начиная жемчужной нитью и заканчивая широкими браслетами и шикарными ожерельями.
Не менее распространены и остальные аксессуары бижутерии с элементами бусин Сваровски. Кроме отдельных изделий, мастерами создаются наборы, состоящие, например из колье и сережек.
На первый взгляд может показаться, что использовать жемчуг при изготовлении колец — не слишком рациональное решение, однако это не так. В кольцах ручной работы распространено использование небольшой связки жемчуга. В ювелирных изделиях — наоборот, преимущественно используется одна жемчужина, иногда в комбинации с драгоценными или полудрагоценными камнями. Для завершения образа, кольцо обычно дополняется сережками аналогичного дизайна.
Сфера применения жемчуга Сваровски напрямую зависит от фантазии автора работы. Использовать его можно повсеместно. Оригинальным изделием является воротничок из белых перламутровых жемчужин к маленькому черному платью. С его помощью создается ненавязчивый и в то же время элегантный образ.
Не обошло стороной использование жемчужин Swarovski и индустрию свадебных аксессуаров. Обручи и диадемы из камней Сваровски — незаменимая деталь образа практически каждой невесты.
Кроме того, жемчугом декорируются свадебные платья и элементы одежды, делая образ особенно нежным.
Бусины Сваровски помогут сделать любой аксессуар, будь то одежда или украшение, уникальным, притягивающим взгляды. А их перламутровое покрытие не даст повода окружающим сомневаться в том, что перед ними настоящий жемчуг.
Такая красота просто не может оставить равнодушной. И тем, кто хочет попробовать создать свое жемчужное украшение, мы предлагаем Мастер-класс по изготовлению винтажных серёжек с жемчугом и кристаллами Сваровски.
автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру
Маленькие хитрости в изготовлении бижутерии
В искусстве создания бижутерии, как и везде, есть масса приемов, тонкостей и нюансов, которые должна знать каждая мастерица, ведь без их соблюдения сложно получить изящное и качественное изделие. Соединение, разъединение колечек и заворачивание петелек на пине является именно такой, базовой техникой. Поговорим об этом подробнее.
При изготовлении бижутерии очень часто используются небольшие металлические штифты, которые получили название пинов. Обычно они применяются для фиксации бусин.
Стандартно пины бывают двух видов:
- С маленьким колечком на конце, наподобие булавки;
- Со шляпкой, напоминающие гвоздик или с шариком.
Пин с колечком или штифт используется как промежуточное звено между двумя элементами изделия.
Пин со шляпкой может крепиться только с одной стороны и поэтому используется как крайний элемент при изготовлении подвесок. Шляпки же бывают самые разнообразные: обычные, декорированные, украшенные стразами и т. д. Функция обоих пинов одинакова – они должны держать бусину. После того как Вы нанизали бусину на свободный конец пина, его нужно аккуратно загнуть колечком. С помощью полученного колечка пин будет прикрепляться к остальным элементам изделия.
В этой статье мы подробно обсудим то, как правильно загибать свободный край пина в простое колечко и петельку, обвитую спиралью. Используя простую технику, Вы научитесь без проблем создавать свои неповторимые шедевры, которые смогут подчеркнуть Вашу индивидуальность.
В этой статье мы подробно обсудим то, как правильно загибать свободный край пина в простое колечко и петельку, обвитую спиралью. Используя простую технику, Вы научитесь без проблем создавать свои неповторимые шедевры, которые смогут подчеркнуть Вашу индивидуальность.
Для работы нам пригодятся бусина, пины и три инструмента: тонкогубцы, круглогубцы и бокорезы(кусачки).
Пин захватывается тонкогубцами максимально близко к бусине, затем загибается под прямым углом движением от себя. Лишний конец пина необходимо обрезать на расстоянии 7 мм от места сгиба. Если Вы оставите более длинный кончик, петелька получится больше.
Помните, что изделие будет смотреться красивее и аккуратнее, если колечки будут небольшими и одинаковыми по размеру.
Далее, круглогубцами Вы беретесь за конец пина, загнутым краем на себя, и в обратном направлении оборачиваете конец проволоки вокруг щечки инструмента, образуя тем самым колечко. Если хотите правильно зажать пин, обратите внимание на то, чтобы край проволоки не торчал и лежал строго по краю. Это можно проверить пальцем, проведя по щечке круглогубцев.
Если проволока будет зажата слишком далеко, петелька может не закручиваться полностью или получиться искривленной.
Губки круглогубцев устроены таким образом, чтобы можно было создавать колечки или петельки разного диаметра: у кончиков они узкие (диаметр самой тонкой части составляет около 1,5 мм), а ближе к ручкам инструмента они расширяются. Для того чтобы изделие получилось красивым, колечки должны быть одинакового диаметра. Петля может получиться неровной, если вы будете закручивать проволоку слишком близко к кончику круглогубцев. И наоборот, при более дальнем захвате, длины пина может не хватить и петля не докрутится.
Некоторые рукодельницы, приступив к работе, на кончике круглогубцев делают маленькую пометку. Чтобы найти оптимальное расстояние, нужно просто немного потренироваться на проволоке.
Общий принцип создания петельки с обвитием точно такой же, хотя эта работа считается более сложной. Конец пина также загибается под углом в 90˚, но теперь сгиб делается не вплотную к бусинке, а на расстоянии примерно 3–4 мм от нее. Далее, берем круглогубцы, на расстоянии тех же 7 мм от сгиба, зажимаем проволоку и формируем петельку по аналогии с простым колечком. Свободный конец проволоки, необходимый для обвития, остается сбоку. Затем полученную петельку мы зажимаем тонкогубцами, а свободный край проволоки, оставленный сбоку, мы накручиваем на оставленное расстояние между бусиной и колечком. Достаточно сделать 3–4 витка, затем лишний конец проволоки откусывается бокорезом.
автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру
Модная бижутерия с использованием часов своими руками
Иметь незабываемый и, в какой-то степени, эксклюзивный внешний вид – это одна из основных целей любой девушки. Ведь, если она любит красивые и необычные вещи, а также имеет большой интерес к искусству, это заметно сразу.
Современные магазины со своими огромными ассортиментами всевозможной бижутерии и украшений не всегда могут предложить именно то, что ищет такая девушка. А ведь выбор то на самом деле очень большой. В них представлено большущее разнообразие колец, браслетов, колье, серёжек, цепочек и множество других изделий. Но даже при таком выборе вы не всегда найдете на прилавке бижутерию с часами. Это уникальное и очень красивое украшение, которое наверняка будет выделять вас из толпы.
В такой вот ситуации у девушек очень часто возникает логический вопрос «А как же можно самой сделать подобную бижутерию с часами?». Появление такого вопроса не удивительно, ведь такое украшение Вы смастерите своими руками, поэтому оно будет непосредственно отображать Ваш внутренний мир и иметь ряд преимуществ над другими украшениями. В это изделие вложится труд и усилия автора, а значит оно станет намного дороже, красивее и приятней при повседневном использовании. Здесь Вашу фантазию можно задействовать на полную. Различные варианты винтажных обычных часов и часов с цепочкой предоставляют автору различные варианты для декорирования. Это очень важно, как для начинающих, так и опытных мастериц. Как основу для будущей бижутерии можно взять часы в виде совы или с каким-нибудь орнаментом.
Научиться современной технике хэнд-мэйда совсем не сложно. Вам достаточно иметь желание, немного усидчивости, ну и, конечно же, фантазию. Многим нравится заниматься рукоделием, ведь это не только очень интересно, но и полезно для общего развития. Также благодаря ему можно интересно провести время.
Для создания уникальной и неповторимой бижутерии или украшения с часами Вам несомненно нужно запастись всеми необходимыми инструментами, а также раздобыть нужные материалы. С часами дело обстоит гораздо проще, ведь если даже Вы не найдете их у себя дома, то их можно приобрести в специализированных прилавках или интернет магазинах.
Сегодня в интернете можно найти множество сайтов с так называемыми мастер-классами, где очень подробно рассказаны и описаны все процессы по изготовлению той или иной бижутерии с часами. Так что если у Вас не совсем получается освоить технику рукоделия самостоятельно, то можно посетить такой сайт для дальнейшего обучения.
Далеко не вся самодельная бижутерия и украшения с часами должны создаваться по специальным схемам и методикам с использованием различных специфических материалов. Для изготовления уникальной вещи Вам достаточно просто проявить немного фантазии и позволить своим творческим началам взять верх.
Изготовление бижутерии с использованием часов
В нашей статье мы поговорим о том, как сделать уникальную бижутерию с использованием в основе часов. Итак, для начала нужно собрать все необходимые инструменты. Это бокорезы, круглогубцы и утконосы. Они помогут крепко удерживать части бижутерии и отрезать ненужные элементы.
Также для нашего хэнд-мэйда с часами понадобится различные пины со шляпой и петелькой, а также тогл-застежки. В качестве застежки можно использовать любой другой вид, который у Вас есть в наличии и подходит по размерам. Длинные пины обрезаются бокорезами.
Как основу для украшения берут винтажные часы с цепочкой. Вы можете выбрать абсолютно любой дизайн часов. Здесь все зависит от личных предпочтений. Также нам понадобятся бусины различной формы из натурального или искусственного материала. Это могут быть бусы из натурального малахита, кристаллов Сваровски, чешского стекла, жемчуга, красной яшмы, фиолетового аметиста и многих других камней. Для подгонки бусин используем специальные крепежи в виде шляпки с таким же цветом, как и часы. Они располагаются по обе стороны бусины. Для декорирования изделия можно использовать различные металлические фигурки, с таким же цветом. После поочередного прикрепления всех частей бижутерии у Вас получится уникальная вещь. Примеры таких работ Вы можете посмотреть на фото.
автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру
Каменные и стеклянные кабошоны
Вещь, созданная человеком собственноручно, всегда приятна для глаз и оставляет в душе только самые теплые эмоции. Достаточно лишь немного приложить усилия и можно самим создать такие модные аксессуары, как шейные украшения, серьги, браслеты, заколки или брошь. Для этого нужно лишь наличие безграничной фантазии, вашего желания и естественно материалов, и которых в дальнейшем будет изготавливаться бижутерия.
Кабошон (фр. сabochon) – в переводе означает «голова». Кабошон является особым способом обработки драгоценных, полудрагоценных, а также поделочных камней, во время которого происходит создание полу выпуклой гладкой поверхности у камня, без грани. В большинстве случаев своей формой обработанный кабошон напоминает шар или овал, одна сторона которого плоская. Слово кабошон в своем широком значении подразумевает метод шлифовки различных камней, без их огранки.
Кабошоны из камня
Чаще всего обработке кабошон подвергаются камни, не подходящие для огранки (например, из-за того, что преломление имеет низкий показатель или же имеются какие-либо внутренние дефекты) но обладающие хорошим цветом и у которых после такой обработки происходит выявление какого-либо оптического эффекта (астеризм, иризация).
Кабошоны бывают высокими, средними или низкими и разделяются на следующие виды:
- Низко выпуклый – имеет плоское основание и низко выпуклую верхнюю часть;
- Вогнутый – наличие вогнутого основания, что способствует появлению вогнуто-выпуклой формы;
- Двойной – выпуклые низ и верх, но при этом нижняя часть не такая крутая. Двойной кабошон обладает вынужденной формой из-за того, что сам камень имел очень много внутренних дефектов.
- Одинарный – плоское основание и выпуклый верх. В очень редких случаях происходит полировка основания кабошона.
При выборе будущей формы карбюшона большое значение придается практическим моментам: и основной — насколько хрупок сам камень. Также очень многое зависит от того, какие цветовые рисунки имеются у камня, какие световые эффекты необходимо получить и пр. От этого зависит и выбор способа обработки камня: так огранку камней, имеющих эффект стеризма, производят с помощью круга или высокого круга (при этом имеющийся эффект проявляется наиболее ярко).
Кабошоны из стекла
Кабошоны, изготовленные из стекла, являются специальным видом обработки материала для изготовления украшений. После завершения такой обработки у них появляется шаровидная форма с одной выпуклой стороной и с гладкой второй стороной. Идеальным вариантом, при котором используются стеклянные кабошоны, будет процесс отделки одежды или же изготовление сборных украшений.
Очень часто для изготовления ижутерии стеклянные кабошоны сочетают с элементным декупажем, в результате появляется появляется интересный эффект увеличительного стекла.
В некоторых случаях стеклянные кабошоны – это альтернатива эпоксидной смоле. Помимо этого, стеклянные кабошоны могут быть подвержены разнообразному декорированию: украшение стразами, роспись, мраморирование и т.п.
Первое, что приходит на ум при взгляде на подвески из стеклянных прозрачных кабошонов – это то, что они очень симпатичны и красивы. При этом количество их стилей практически безгранично. Они безумно горячи и имеют огромную популярность. Причина в том, что даже если вы не являетесь по своей специальности мастером-ювелиром, то даже вам под силу создать украшения из стеклянных кабошонов.
Применение кабошонов
Кабошоны могут использоваться для декорирования кошельков и сумочек, а также они вставляются в серьги, браслеты, кулоны и кольца. На сегодняшний день можно приобрести различные специальные заготовки из металла для серег, кулонов и колец. Каждая женщина-рукодельница в большинстве случаев имеет собственный набор инструментов для изготовления ювелирных украшений. С их помощью кабошон легко вставляется в приготовленную заготовку. К примеру, чтобы изготовить кольцо или брошь, этот процесс, при наличии заготовки не отнимет много времени и сил у мастерицы. Самое важное при этом – это осуществить правильный выбор цвета и формы самого кабошона. После чего, сделав несколько незначительных штрихов в виде полимерных цветов или стразов, можно изготовить поистине уникальное украшение.
автор текста: Наталия Горюшкина для портала Осинка.ру
Серьги: долгий путь от античности до наших дней
В наши дни серьги — наверное самое популярное дамское украшение. Их носят и совсем маленькие девочки, и юные леди, и деловые женщины, и зрелые солидные дамы. И каждая может подобрать себе подходящие по форме лица, стилю одежды, настроению, каким-то личным предпочтениям.
И мало кто догадывается, что серьги возникли как мужской аксессуар и не являлись украшениями, они скорее выступали в роли знака различия, талисмана. И, прежде чем попасть в наши шкатулки для украшений, серьги прошли долгий и очень интересный путь.
Для начала немного теории. Серьги в русском языке имеют два названия: более строгое и официальное «серьги» и более мягкое, обиходное «сережки». Считается, что слово «серьга» было заимствовано из древнерусского, куда оно, в свою очередь, пришло из тюркского языка: «syrγa» — «кольцо». Серьги буквально — «ушные подвески в виде кольца».
Если и другая версия, она отражена в этимологическом словаре Фасмера. «Серьга» является преобразованным древнерусским словом «усерядзи» (userędzi), а оно — преобразованием готского «ausihriggs» (ушные кольца).
А вот со словом «сережка» все еще интереснее. Помимо ласкательной разговорной формы от слова «серьга», оно еще означает:
- Соцветие в виде кисти мелких цветов, например у березы, ольхи (замечали, они и правда напоминают особой формы серьги?).
- Колечко для пристегивания ремешка в уздечке.
Вот и остается гадать — это женские серьги дали имя ольховой сережке, или наоборот.
Хотя в другом все словари абсолютно единодушны — первые серьги появились в Азии примерно 3000 — 2500 лет до н. э., имели форму кольца и носили их преимущественно . мужчины. Именно такие серьги археологи обнаружили в захоронениях знатных особ на территории современного Ирана. Правда серьги тогда вовсе не были украшениями — они служили скорее знаком отличия. Так для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в обществе. Считается, что именно тогда вслед за мужчинами их стали носить и женщины и именно в те времена появилась и другая популярная разновидность серег — подвески. Сперва их делали, переплетая кольца между собой, позднее — стали использовать при их изготовлении драгоценные и полудрагоценные камни.
В древнем Риме серьга была знаком раба, а в Древней Греции их носили только куртизанки. Но, видимо, тоже не очень долго, потому что уже на фаюмских портретах (а это I—III века н. э.) мы видим изображения женщин в красивых серьгах-подвесках самой различной формы. Кстати, эта тенденция сохранялась долгие годы: знать предпочитала серьги-подвески. простолюдины носили серьги в виде колец.
Фото. Фаюмские портреты. I—III веков н. э.
Большой любовью золотые и серебряные серьги пользовались в странах Древнего Востока, причем во многих странах они считались оберегами. В Индии, например, серьги носили тоже как мужчины, так и женщины, и для индусов они являлись как защитой от дурного глаза или порчи, так и признаком достатка. Причем, серьги носили (а многие индийские женщины и носят до сих пор) не только в ушах, но и в ноздре.
Не менее популярны серьги были и в Китае. В странах Средней Азии издавна существовала традиция одевать первые серьги девочкам еще в младенчестве. Они были в виде крохотных золотых колечек и оберегали свою маленькую хозяйку от злых духов. Когда же девушка выходила замуж, она меняла эти сережки на подвески с драгоценными, а число камней соответствовало количеству детей, которых ожидали в будущем от молодой жены.
Куда интереснее была история серег в средневековой Европе — там они по прежнему оставались мужским украшением — традиции того времени обязывали женщин покрывать голову, поэтому серег просто не было видно под чепцами и платками. Свободно серьги тогда носили только цыганки — на них каноны не распространялись. Да и цыгана нередко можно было увидеть с серьгой в ухе. Серьгу продевали в ухо мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребенка, а также единственному сыну в семье.
Так продолжалось до XIII в, когда католическая церковь ввела запрет на прокалывание ушей (как и на любое изменение тела, созданного «по образу и подобию»). Носить серьги продолжали . все те же цыгане (до них этот запрет судя по всему попросту не дошел), а еще — воры и пираты. Для них это было своеобразным выражением протеста обществу, бесстрашия перед церковным судом и знаком принадлежности к преступному миру. Для пиратов каждая серьга в ухе означала захваченный и разграбленный корабль. Причем, пираты предпочитали носить золотые серьги. Они считали, что если им суждено будет погибнуть чужбине, то золотая серьга будет залогом того, что их кто-нибудь похоронит на вырученные от ее продажи деньги.
Позднее серьги появились в ушах и обычных, законопослушных моряков — они означали, что их обладатель обогнул Мыс Горн (т.е. совершил кругосветное путешествие). Такой моряк имел право в любом портовом кабаке получить бесплатно одну кружку рома и безнаказанно класть ноги на стол.
Серьги вернулись в уши мужчин лишь в эпоху Возрождения (не смотря на то, что де-юре запрет на их ношение никто не отменял). Видимо, о нем попросту забыли. Особо популярны они были в Италии. Там для их изготовления стали использовать дорогие камни и крупные жемчужины в форме груши. И все чаще на портретах знати тех времен можно увидеть серьгу, украшающую ухо. Почему на портретах мужчин? Потому что в те далекие времена мужчины реже носили длинные волосы (вспомним картины Сандро Ботичелли)!
Именно из Италии в XVI-XVII веках мода на серьги распространилась по всей Европе, а сами серьги постепенно стали украшением и у женщин. Ведь изменилась мода на женские прически — они стали более сложными и изящными и больше не закрывали уши.
Во времена Людовика XIV (это конец XVI — начало XVII века) главную роль в европейской моде стали играть французские ювелиры. Сережки той эпохи назывались «жирандоли» и своим видом напоминали небольшие люстры. Обычно их делали с тремя подвесками, в роли которых выступали крупные алмазы или жемчуг. Позднее, в эпоху рококо появились «бриолезы» – серьги с подвесками, которые могли свободно вращаться при движении.
В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Но до XII века их носили только воины — они обычно прокалывали себе одно ухо. Древнерусские серьги обычно изготавливались в виде обруча, на который вешали всевозможные подвески, по количеству которых серьги и назывались: «одинец», «двойчатка», «тройчатка». Подвесками могли быть кольца меньшего размера, пластины из метала, небольшие стержни с нанизанными на них сверлеными камнями, жемчугом, бусинами из коралла или стекла. А мужчин, носивших такие серьги, так и называли — «серьгач».
Позднее серьги стали и популярным женским украшением. Так XIV веке в Древнем Новгороде были очень распространены серьги в виде вопросительного знака. Они состояли из стержня, выполне7ного из бронзовой проволоки, изогнутого наподобие вопросительного знака, на конец которого надевали бусины. Чтобы бусины плотно держались, стержень плотно обвивали проволокой, а его кончик загибали петлей. Бусины были каменные (яшма), янтарные, стеклянные (зеленые, желтые, красные, синие), металлические (бронзовые). Длина таких серег могла достигать 6,5 см. На Русь этот вид украшений пришел с Востока (аналогичные серьги известны в древностях Волжской Болгарии, Золотой Орды и др.).
В Московском царстве и мужчины, и женщины серег не носили. В петровскую эпоху мужские серьги тоже не пользовались популярностью — мочки ушей были скрыты под длинными париками. Зато серьги вовсю носили холопы — для них серьга в ухе была символом принадлежности хозяину.
Очень интересный обычай носить серьги был распространен в казачьем сословии. Их серьги имели обычно вид простого полумесяца и в лучшем случае были серебряными. Серьга в левом ухе у казака означала, что он единственный сын у матери, серьга в правом — что он последний мужчина в роду или единственный сын у родителей. В обоих ушах — последний в роду, кормилец и продолжатель рода. По казачьей традиции, атаман или есаул был обязан оберегать такого казака. Во время войны, например, его не имели права подвергать смертельному риску, не отсылали на верную гибель в самое пекло. Чем то напоминает традиции цыган, не правда ли.
В елизаветинские времена парики стали короче, и мочки придворных модников и модниц украсились серьгами самой разнообразной формы. Во времена императора Павла I уши прокалывали и военные. Причем, солдаты носили именно женские серьги, которые им дарили женщины, чтобы уберечь их от шальной пули. И снова на своей многовековой истории серьги служили оберегом и талисманом. Но эта мода как-то не прижилась.
Зато дамы очень полюбили этот аксессуар — в портретной галерее XIX века не встретишь, наверное, ни одного женского портрета, где не были бы изображены серьги. Причем, часто довольно массивные, с целым каскадом подвесок. Такая в те времена была мода. Понятно, что подобные шедевры могли позволить себе только очень богатые дамы.
Все изменилось в динамичном XX веке. Мода на тяжелые «жирандоли» постепенно отошла, и они уступили место более компактным, но не менее красивым и изысканным моделям. Все чаще мастера стали делать серьги, используя поделочные камни, дерево, слоновую кость. Кроме того, настоящая революция в ювелирном деле привела к совершенствованию технологий обработки металлов, были придуманы новые типы застежек, новые формы и виды сережек. Именно тогда и появились так популярные сейчас серьги-пуссеты, гвоздики, клипсы. Но вот серьги стали носить исключительно женщины. И не только носить, но и часто мастерить. Вместе с модой на стиль хэндмейд появились и украшения в этом стиле. Причем, мастера и мастерицы часто используют традиции других эпох и других культур, восточных, индейских или африканских, где серьги никогда не выходили из моды. И из под их пальцев выходят настоящие шедевры.
А вот мужская мода на серьги — более простые и не такие изысканные, как женские- вернулась только ближе к концу XX века, с началом движения хиппи, для которых серьги являлись атрибутом общественного протеста. Как видите, увлекательная и удивительная история серег опять повторяется.
Источник