Авангард своими руками
Еврейский музей и центр толерантности совместно с Энциклопедией русского авангарда представляют программу творческих мастерских для всей семьи, посвященных игре в архитектуру и изобретательство русского авангарда. Мастерские будут проходить 5 и 6 января 2020 г. в формате открытых мастер-классов, интересных всем возрастам: от школьников и студентов до их дедушек и бабушек.
Авангардное искусство подарило миру множество идей и изобретений, а главное – показало, как дух свободы и творческого самовыражения способен объединять людей. Участники мастер-классов смогут попробовать себя в роли архитекторов и изобретателей, решающих нестандартные творческие задачи. Задания будут различаться по степени сложности и необходимым навыкам. В результате каждый сможет создать собственное неповторимое творение, работая над ним индивидуально или разделив эмоции с друзьями и близкими.
5 декабря (воскресенье).
«Архитектура авангарда. Новый город»
Поиграем с идеями «великих» и найдем с ними общий язык. Необычные задания помогут по-другому взглянуть на город, в котором мы живем и места, которые нам нравятся. Научимся смотреть глазами архитектора, возьмем на вооружение приемы, известные только посвященным. Придумаем проект и пройдем с ним по главным этапам реализации: от идеи до воплощения в макете. Мастер-класс ведут преподаватели архитектурной школы Драконопроект. Запись на мастер-класс https://www.jewish-museum.ru/events/arkhitektura-avangarda-novyy-gorod/.
6 декабря (понедельник).
«Изобретая авангард. Инженеры искусства»
Попробуем себя в роли инженеров и изобретателей с помощью конструкторов LEGO Education. Это не просто лего, которые мы все знаем и любим, а расширенные наборы деталей и электроники с почти неограниченными возможностями для творчества. Специально для этого мастер-класса опытнейшие преподаватели команды FUNbots придумали особые задания, связанные с изобретениями авангардистов. Они доступны и интересны самым разным возрастам. А для тех участников, кто захочет испытать себя, заготовлен апгрейд в виде продвинутого проектирования и создания своих собственных программируемых роботов. Запись на мастер-класс https://www.jewish-museum.ru/events/izobretaya-avangard-inzhenery-iskusstva/.
Мастер-классы проводятся в Еврейском музее и центре толерантности по адресу: ул. Образцова, 11, стр. 1А. Участие в мастер-классах бесплатное. Возраст участников от 9 лет и выше (дети младше 9 лет могут принимать участие совместно со взрослыми). Время проведения с 13:00 до 18:00 (присоединяться к мастер-классу можно в любое время до 17:00). Для того чтобы вам не пришлось ждать, пожалуйста, зарегистрируйтесь на интересующий вас мастер-класс и укажите планируемое время прихода. Если у вас возникли вопросы по участию, пишите на электронную почту: ec@jewish-museum.ru или уточняйте по телефону +7 495 645-05-50.
Изображения: / DIGITAL AVANTGARDE. Zorik Istomin
Источник
Методы преподавания искусства авангарда в детской изостудии
Содержимое публикации
Методы преподавания искусства авангарда в детской изостудии
Климова Анастасия Андреевна,
педагог дополнительного образования,
Произведения искусства авангарда в большинстве случаев
воспринимаются зрителями буквально. Возникают сложности и в преподавании
искусства первой трети XX века. Педагоги задаются вопросом, как научить
воспринимать и понимать произведения авангардистов, и стоит ли преподавать
искусство авангарда детям.
Французское слово «авангард»изначально обозначало военный отряд,
следующий перед основными силами. В 1853 году этим термином впервые
назвали общественное движение интеллигенции, стремившейся к обновлению
Реакцию взрослых людей, которую обычно вызывают произведения
искусства авангарда, можно сжато выразить так: «Это совсем не похоже на
реальность», «Так может каждый», «Это не понятно, но привлекает внимание».
Что же тогда могут думать дети, если им показывают живопись художников-
авангардистов без объяснения его сущностных характеристик?
В младшем школьном возрасте дети отвергают изображения, где
художники используют условные приёмы выразительности, искажают форму,
нарушают гармонию и композицию [2]. Поэтому преподавать технику
выполнения композиции в стиле авангардрекомендуется детям старшего
школьного возраста. Знакомство с профессиональным искусством предполагает
определенный уровень психического, интеллектуального и эстетического
развития. Ученикам среднего и старшего школьного возраста уже доступно
понимание терминов истории искусства, теоретических основ композиции,
средств выразительности, что поможет понять особенности стиля авангард.
Работа педагога в этой области заключается в том, чтобы совместить
найти правильный метод организации созидательной формы работы с группой
подростков, увлечь учащихся темой нового задания, применить инклюзивный метод работы с теми подростками, которые не вливаются в коллектив, любят работать отдельно.
Заниматься в изостудию дети приходят по своему желанию, поэтому проблемы с мотивацией к освоению живописных и графических техник
возникают не так часто. И всё же, как показывает опыт, дети самостоятельно
стремятся рисовать то, что легче всего можно изобразить, используют простую
Для преодоления стереотипных представлений о рисовании в изостудии
«Палитра» Дворца детского и юношеского творчества были проведены занятия
по ознакомлению с авангардной живописью. В форме беседы с вопросами и
ответами подростки узнали об истории авангардизма в искусстве, о том, что
искусство отражало революционный настрой всей Европы. В ходе беседы
ребята учатся объяснять свою точку зрения, что вызывает яркий
эмоциональный отклик. Появление авангардного искусства начиналось с
определенных предпосылок. Одна из них — изобретение фотографии, которая
взяла на себя реалистичное изображение предметов. Важную роль сыграла и
историческая ситуация в мире: первая мировая война и связанное с ней
желание «спрятаться» в искусстве от окружающей действительности. Эти
чувства в одной фразе выразил П. Клее: «Чем хуже мир, тем абстрактнее
Для объяснения общего своеобразия картин искусства авангарда в можно
рассмотреть картину Пабло Пикассо «Плачущая женщина». Стоит попросить
ребят представить плачущего человека. Когда человек плачет, он выражает
сильные эмоциональные переживания. Плачущий человек не привлекателен,
поэтому и картина, показывающая страдание и боль, не может быть красивой в
привычном понимании. Стоит обратить внимание на психологические
особенности восприятия изображения: ломаные линии, сочетания резко
противоположных цветов отталкивают зрителя, создают ощущение
Сложность написания этих картин заключается в поиске минимальных
средств выразительности, в поиске цветовых сочетаний, характере линий, пятен
и мазков. Поэтому в ходе беседы рекомендуется провести небольшой
сравнительный анализ средств выразительности, используемых художниками-
авангардистами и художниками-реалистами. Для более точного восприятия
педагогу следует выбирать картины, написанные в одной тематике. Сравнивать
искусство авангарда можно как с предшествующим ему искусством модерна,
так и с классическим искусством.
На занятиях в изостудии «Палитра» для сравнения ребятам были
предложены следующие произведения:
1. И. Крамской «Неутомимое горе» и П. Пикассо «Герника»
2. В. Хеда «Завтрак» и Х. Сутин «Ощипанный цыпленок»
3. Т. Жерико «Скачки в Эпсоме» и Д. Балла «Динамизм собачки на поводке».
В процессе беседы важно не навязывать ученикам готовые ответы, а
постепенно подводить к ним. Конечно, не на все вопросы, касающиеся
искусства авангарда, могут быть даны обстоятельные ответы. Далее следует
более подробный анализ особенностей отдельных направлений. К
рассмотрению можно рекомендовать такие направления как фовизм,
экспрессионизм, кубизм, лучизм. Рассмотрение подкрепляется наглядно —
иллюстративным материалом. Например:
— фовизм — А. Дерен «Портрет Матисса»; А. Матисс «Танец»; «Музыка»;
«Радость жизни»; «Красные рыбки»;
— экспрессионизм — К. Шмидт «Осенний пейзаж в Ольдсбурге»; Х. Сутин
«Ощипанный цыпленок»; Э. Шиле «Автопортрет»,
— кубизм — П. Пикассо «Фабрика»; «Натюрморт с плетеным стулом»; «Портрет
А. Воллара»; Ж. Брак «Рыбацкие лодки»; «Скрипка и подсвечник»;
— лучизм — М. Ларионов «Петух»; «Красно-синий лучизм».
Способность к воображению — основа любого творческого процесса. В
преподавании искусства авангарда особенно важной целью является не только
ознакомление с теоретической частью особенностей этого искусства, а именно
обучение детей мыслить творчески, нестандартно. Изучение картин, где
художниками — авангардистами применяются различные техники коллажа и
декоративной композиции, поможет учащимся по-иному взглянуть на техники
живописи и избавиться от некоторой шаблонности в выполнении собственных
творческих работ. Поэтому в самом начале практической работы
рекомендуется провести занятие по «рисованию музыки». Сначала следует
прослушать два или три музыкальных произведения разных направлений, а
затем нарисовать ассоциацию.
Также в усвоении материала важную роль играют практические задания
на создание творческой композиции с учетом средств выразительности
понравившихся направлений (не менее двух) с дальнейшим обсуждением работ
Главная цель любого учебного процесса — вызвать интерес у учащихся,
расширить их кругозор. На занятиях в различных студиях у детей
закладываются как навыки определенной деятельности: рисования, пения и др.,
так и культура поведения. У подростков особенно ярко выражено желание
выделяться, чем-то отличаться от других, привлекать внимание. Изучение
искусства авангарда может помочь раскрыть творческий потенциал, развить
оригинальность, умение творить самостоятельно. После проведенных занятий
по изучению авангардизма в изостудии «Палитра» многие учащиеся старались
использовать полученные знания в своих работах. Изучение различных
направлений помогает подросткам ориентироваться в современном искусстве.
Список использованной литературы
1. История авангардизма [Электронный ресурс]//allbest .-2000-2016.-режим
доступа: otherreferats.allbest.ru/culture/00055187_0.html (дата обращения
2. Образовательная среда как фактор социализации детей и подростков.
Особенности восприятия детьми книжных иллюстраций [Электронный
ресурс]//dipland.ru .-2009-2016.-режим доступа:
3 (дата обращения 28.02.2016)
3. Рябинина Н.А. Роль педагога дополнительного образования в профилактике
девиантного поведения подростков.- Южно-Сахалинск.: Сахалинский
государственный университет. 2016 Материалы VIII Международной
студенческой электронной научной конференции «Студенческий научный
Источник
Детский авангард своими руками
Сотрудник РГДБ Кирилл Захаров о «плохой супрематистке» Вере Ермолаевой и советском виммельбухе Алисы Порет.
В рамках проекта «Конструктивизм — детям» мне посчастливилось читать лекции о женщинах-иллюстраторах 1920–1930 годов. Кончено же, одни из самых притягательных героинь — Вера Ермолаева и Алиса Порет.
Ученица Малевича
Первое, что говорит о Ермолаевой каждый второй, — она «ученица Малевича». Это заблуждение стоит развеять. Конечно, они с Малевичем связаны, но Ермолаева была слишком деятельной, яркой, образованной и умелой, чтобы ходить в ученицах. Собственно, когда Малевич появился в Витебске, она занимала там руководящую должность, звалась «товарищем директора», и заменяла Шагала, когда тот уезжал в командировки. Так что «соратник», если угодно, «товарищ», но не «ученица».
Плохая супрематистка
Когда впервые видишь картинки Ермолаевой к детским книгам, при этом знаешь или подозреваешь о ее супрематических поисках, можно подумать, что здесь она из эксперимента шагнула в стихию простого, понятного, «милого» творчества. Можно даже решить, что она «плохая супрематистка». Ничуть: эти работы были возможны только после супрематизма, после работы в ГИНХУКе и тщательного изучения цвета. Первая многотиражная детская книжка — «Топ-топ-топ» (Николай Асеев, 1925) — вырастает из работы с Малевичем. Разноцветные автобусы словно парят в чистом пространстве улицы. В супрематических полотнах это было движением цветовых плоскостей в некоем чистом «космосе»; в книжке Асеева плоскости стали автобусами, но перекличка очевидна.
Очень быстро Ермолаева отказалась от слишком очевидных отсылок, картинки стали прихотливее, изобретательнее, исследователи (конечно, имею в виду Антонину Заинчковскую) говорят о «плавных, тягучих контурах», но все равно — перед нами родственники супрематических плоскостей, участки, заполненные цветом. Ермолаева работает с ним поистине виртуозно, и немудрено. В супрематизме цвет имел ключевое значение, недаром Малевич употреблял термин «цветопись» — в противовес «живописи».
«Шарики» Евгения Шварца (1929) нарисованы всего тремя цветами. Не редкость — в то время художники часто пользовались ограниченным набором красок. Но далеко не все умели или хотели так играть с ними, как Ермолаева. Конструктивисты шагали скорее от «канонического» супрематизма, заполняли рисунки-чертежи монотонными цветами. Ермолаева же ищет и находит мельчайшие движения и намерения этих цветов, будто бы лепит из них реальность, вплотную подводя к своему уникальному методу, называвшемуся «живописно-пластическим реализмом».
Движение и статика
Обложка книги «10 фокусов Чудодеева» (1928), написанной Ильей Маршаком, исполнена статики. В сущности, это набор геометрических форм, заполненных цветами, что напоминает и о том же супрематизме, и о кубизме. А вот черно-белые иллюстрации Ермолаевой часто насыщены динамикой — таковы картинки к асеевской «Красношейке» (1927), которую она иллюстрировала вслед за Натаном Альтманом. Эта экспрессия идет из ее футуристического прошлого, когда она делала работы энергичные, местами даже брутальные.
Удивительно, что на рисунках в книжках, посвященных движению — «Бегать. Прыгать» Введенского (1930) и «Купаться. Кататься» Шварца (1931) — все герои обездвижены. Даже девочка, прыгающая через веревочку, будто застыла в воздухе.
Советский виммельбух
Имя Алисы Порет связано с двумя великими художниками: Петровым-Водкиным и Филоновым. Следы влияния обоих хорошо видны в ее детских книжках. Например, в книжке «Как победила революция» (Николай Заболоцкий, 1930) можно разглядеть и сферическую перспективу Петрова-Водкина, и построение мира из самостоятельных проработанных фрагментов, что отсылает к Филонову. Кстати, книжка очень похожа на виммельбух: на многих страницах такая же «точка зрения», да и вообще, это последовательная история про маленьких человечков. Правда, у Порет они не слишком индивидуальны, ее задача — изобразить массы.
Анекдоты про Хармса
Многое из того, что о Порет известно, мы знаем от нее самой. Она оставила записи, припоминала каждый чих, многое перепридумывала. Случалось, не один раз — ее дневник очень «литературный» и фантазийный. Нередко записи снабжались рисунками, что в какой-то степени напоминает сегодняшний фейсбук. Хармс сделал персонажем анекдотов Пушкина, Порет проделала ровно то же со своим окружением — Хармсом и Введенским. В советские годы ее воспоминания публиковали, и многое вызвало неодобрение у людей, когда-то Порет хорошо знавших. К примеру, у ее многолетней подруги Татьяны Глебовой.
В четыре руки
В конце двадцатых — начале тридцатых они были очень близки, даже рисовали вместе — «в четыре руки». По словам Порет, ее недолюбливал художник Владимир Лебедев, Глебову — какой-то другой редактор, и они веселились, стремясь обмануть всех на свете. Дообманывались до того, что теперь не всегда можно с уверенностью их книги атрибутировать. Например, в очень хорошем справочнике Сергея Хачатурова «Искусство книги в России 1910–1930 годов» некоторые работы Порет с осторожностью помещены в раздел «Совместно», хотя на обложке значится только ее фамилия.
В четыре руки Порет и Глебова рисовали и «для взрослых». Так создана их знаменитая картина «Дом в разрезе», и еще одна — двойная «Люмпен-пролетариат / Тюрьма».
Все вертится
Все это, в общем, один круг, хотя и многоцветный. Есть фотография, на которой Ермолаева запечатлена с Порет, они участвуют в постановке, этаком живом «фильме», которые Алиса Ивановна и Глебова устраивали, созывая гостей. Во время войны, в эвакуации (к этому моменту отношения между подругами охладились) Глебова вышла замуж за художника Владимира Стерлигова, когда-то учившегося у Малевича, а позже входившего в ермолаевскую группу «живописно-пластического реализма». Стерилигов, кстати, был вместе с Ермолаевой арестован, но не был расстрелян, как она.
Читать и смотреть
Лучшие, самые обстоятельные и прекрасно иллюстрированные книги о Ермолаевой и Порет — каталоги Галереи Галеева. Еще издательство «Барбарис» выпустило дневники Алисы Ивановны, чуть ли не на днях опубликован второй том. Книжки дорогие, но того стоят — сделаны очень хорошо. К примеру, каталоги Галеева имеют огромное искусствоведческое, даже, быть может, историческое значение.
Увидеть книжки художников «живьем» можно на выставках. В прошлом году в трех библиотеках (РГДБ, РГБ и ВГБИЛ) прошла «Конструируя будущее», прямо сейчас в Галерее «На Шаболовке» идет увлекательная, очень профессионально сделанная «Конструктивизм — детям». К счастью, ее продлили до 12 марта — времени мало, но успеть можно.
Источник