Где рисует своими руками

Где рисует своими руками

Рисовать онлайн бесплатно и без регистрации: инструкция.

На этом сайте вы можете рисовать онлайн с помощью простой рисовалки, которая очень похожа на знаменитый Paint. Делать это очень просто. В левой части экрана выбирайте цвет кисти и ее размер. После этого рисуйте на белом холсте. Если вы случайно нарисовали что-то не то и хотите отменить, нажмите на кнопку «Шаг назад». Если вы, напротив, хотите вернуть это обратно, то нажмите на кнопку «Шаг вперед». Если вам требуется очистить холст, нажмите на кнопку «Очистить«.

Кстати, выбирая цвет для рисования, вы можете пользоваться не только визуальной палитрой, но и вписывать код формата #RRGGBB, если он вам известен.

Как скачать рисунок?

Если вы хотите скачать свой рисунок, то сделать это можно очень просто с помощью зеленой кнопочки «Скачать», которая находится прямо под палитрой и полем выбора размера кисти. Рисунок загрузится на ваш компьютер в формате PNG. Размер по умолчанию 800 на 400. Графический файл будет содержать то, что отображается на экрана в момент скачивания.

Зачем нужна онлайн рисовалка?

Человек – существо творческое. Всем нам время от времени хочется порисовать, чтобы расслабиться, отвлечься и просто выразить свои чувства красками на листе. Данный онлайн сервис создан именно для таких случаев. Это не самая крутая в мире рисовалка, но в ее примитивности и заключено главное преимущество приложения: понятность и простота. Она прекрасно подойдет как для взрослых, так и для детей.

Источник

5 приёмов, которые упростят жизнь начинающим иллюстраторам

Если вы начинающий иллюстратор — это не значит, что надо рисовать только то, что получается. Вот пять приёмов, которые помогут прокачать навыки.

В статье мы собрали приёмы, помогающие почувствовать себя увереннее в темах, которые часто пугают новичков. Это не так сложно, как кажется, — если подойти с правильной стороны.

Как построить композицию

Создать композицию значит правильно расположить персонажей и элементы иллюстрации . Есть правила, которыми при этом руководствуются иллюстраторы и художники. Если для вас это пока сложно, попробуйте способ, которым пользуются даже иллюстраторы с опытом. Он не только упрощает процесс, но и сама композиция может получиться интереснее.

Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.

Что делать

Вспомните уроки труда в начальной школе и сделайте коллаж. Если есть желание вырезать и клеить, то классический. Если хочется пройти этот этап быстрее — цифровой. В любом случае, нужно отобрать подходящие фотографии или изображения, отрезать части, которые годятся для иллюстрации, и из этих кусочков собрать композицию в любом графическом редакторе, например в Photoshop.

Этот способ помогает, когда нужно уместить в одной иллюстрации много персонажей или предметов.

Коллаж нужен, только чтобы собрать композицию. При этом повторять все детали фотографий не обязательно, можно просто ориентироваться на базовые контуры, дополнять и менять персонажей так, как хочется.

Не важно, в какой технике вы рисуете — традиционной или цифровой, коллаж можно использовать в любом случае. Например, иллюстратор Галя Губченко делает цифровой коллаж из фотографий, на его основе составляет композицию, а потом убирает лишнее. Такой коллаж становится основой для её цифровых иллюстраций.

Как нарисовать фигуру человека

Чтобы правильно и реалистично изобразить человека, нужно знать хотя бы основы анатомии. В идеале — понимать, где расположен и как работает каждый мускул. Чтобы изучить анатомию, нужно много времени, поэтому мало кто из иллюстраторов в совершенстве владеет этим знанием. Но это не мешает им рисовать людей. Почему так? Потому что многие иллюстраторы, особенно те, которые создают реалистичные работы, используют референсы .

Что делать

Брать за основу иллюстрации фотографии, но не копировать их полностью, а просто ориентироваться на позы. Например, это может выглядеть так.

Луис Ройо взял за основу позы с фотографии, но изменил лица, добавил детали. Бывают случаи, когда иллюстраторы ничего не меняют в образе, а полностью копируют то, что видят. Такая практика существует, но её лучше использовать только в образовательных целях — то есть чтобы научиться срисовывать или в случае, когда нужно получить портретное сходство с моделью на фотографии.

Как нарисовать человека в движении

В таких случаях тоже спасают фотографии — их используют так же, как и в предыдущем пункте. Иногда такой вариант не подходит — например, поза очень сложная и референс подобрать нельзя, или иллюстратор ещё не решил, как изобразить персонажа. Тогда можно использовать анатомические манекены для художников.

Бывают деревянные манекены, которые просто передают базовую фигуру человека, части тела и основные суставы:

Есть и более подробные анатомические модели, на которых можно разглядеть каждый мускул.

Есть и такие модели, которые передают и суставы, и подробную анатомию человека. То есть их можно перемещать в пространстве, поворачивать и придавать им любое положение. Такие манекены особенно популярны среди художников и иллюстраторов.

Что делать

Допустим, вам нужно изобразить человека, который падает. Как понять, как он выглядит? Для этого возьмите манекен, придайте ему нужное положение, зафиксируйте и перенесите позу на бумагу, как будто рисуете с натуры.

Например, этот процесс может выглядеть так:

Ещё один способ нарисовать человека в движении — использовать специальные программы для 3D-моделирования.

Как придумать фигуру персонажа

Предыдущий способ хорошо подходит для реалистичной иллюстрации, когда нужно изобразить человека и понять, как двигается его тело. А что делать, если вы только работаете над созданием персонажа и ещё не знаете, как он будет выглядеть и тем более двигаться?

Такое бывает, и в этом случае иллюстраторы обычно начинают продумывать позы персонажей с простых силуэтов и геометрических фигур.

Что делать

Делайте как аниматоры студии Pixar . Чтобы понять, как будет выглядеть персонаж, подумайте, с чем он ассоциируется и из каких геометрических форм может состоять. На этом этапе речь не идёт о деталях и одежде, нужно просто нарисовать фигуру.

Когда в Pixar работали над фильмом «Головоломка» (Inside Out) , им нужно было придумать, как будут выглядеть персонажи для эмоций главной героини. Они сначала подобрали ассоциации, а потом и фигуры для каждой эмоции:

Как соблюдать пропорции

Когда вы — начинающий иллюстратор, работать с пропорциями непросто. Нужно не только помнить, что, например, глаза человека должны быть расположены примерно на одном уровне с ушами, но и уметь это изобразить. А этот навык приходит только с практикой.

Поэтому в самом начале, чтобы соблюдать пропорции, можно попробовать рисовать по квадратной сетке.

Что делать

Для этого нужно разметить рисунок, поделить его на квадраты, а потом рисовать по частям, то есть заполнять поэтапно каждый квадрат.

Вот как это происходит:

Как создавать сложные текстуры

Есть много разных техник и приёмов, чтобы создавать текстуры дерева, металла, камня или любого другого материала. Тут всё зависит от навыков иллюстратора и материалов, которыми он предпочитает работать. Если вы создаёте традиционные иллюстрации, то некоторые текстуры проще рисовать, например, акварелью, а другие — карандашом или тушью. Но даже если вы пока не владеете нужными техниками и навыками, выход есть.

Что делать

Чтобы создать нужную текстуру, можно использовать технику, которая называется фроттаж (от французского frottage, то есть «натирание»). Её придумал художник-авангардист Макс Эрнст ещё в 1925 году. Работает техника так: вы выбираете текстуру, которую хотите получить, например дерево. Берёте бумагу потоньше и незаточенный карандаш, кладёте бумагу на деревянную поверхность и несильно водите по ней карандашом.

Эту технику можно использовать, чтобы перенести на бумагу любую текстуру: металл, дерево, камень — всё, что имеет рельефную поверхность.

Заключение

Эти пять приёмов помогут на начальном этапе, когда всё кажется сложным, но хочется продолжать рисовать. Можно прибегать к некоторым из них и после, когда набьёте руку.

Эти приёмы упрощают работу, но не заменяют знаний о композиции, правилах построения перспективы, работе с цветом и материалами. Ведь если иллюстратор использует референсы для работы, это не значит, что он не умеет без них. Поэтому нужно учиться, чтобы не зависеть от поиска фотографий, манекенов или программ для моделирования. А начать можно с нашего курса « Скетчинг для дизайнеров ».

Скетчинг для дизайнеров

Скетчинг — это навык быстрого рисования окружающих вещей, предметов и придуманных сцен. Для людей, работающих в сфере digital — это язык общения с коллегами и заказчиками. Навык скетчинга позволяет зафиксировать свои мысли, идеи и наблюдения в наглядной, всем понятной и выразительной форме.

Источник

Рисование — отзыв

Я никогда не училась рисовать, но теперь я зарабатываю этим на жизнь. Цифровое рисование. Как продавать свои работы дорого.

Приветствую, друзья. Это мой фрилансерский СГО)

Здесь не будет рефлексии типа «в 9 лет я научилась рисовать домики, а в 11 уже срисовывала с натуры». Я постаралась сделать этот отзыв максимально конкретным и полезным:

— для тех, кто хотя бы немного умеет рисовать и размышляет, как на этом подзаработать в интернете,

— для тех, кто рисовать не умеет совсем, но мечтает научиться,

— для тех, кто подумывает уйти во фриланс с нелюбимой работы,

— а также тех, кто хочет продавать произведения своего труда (не обязательно рисунки), но не знает, как это сделать.

Что такое цифровое рисование?

Нужен ли графический планшет?

Как начать зарабатывать на рисунках?

Как назначить цены на свои работы?

Как продавать свои работы дорого?

Ответы на эти и другие вопросы вы получите в отзыве.

Предыстория.

Начать с того, что я никогда не училась рисовать. Я никогда не ходила в художественную школу, хотя рисовать очень любила. Почему?

Возможно, это хобби было весьма дорогим, кисти и краски стоили немало, и мои родители не могли себе этого позволить. А может, это не казалось им чем-то серьезным. Так или иначе, художественного образования у меня нет, но так уж вышло, что рисованием я зарабатываю себе на жизнь. Причем это не подработка, а полноценный заработок, сравнимый с полновесным окладом работника в оф-лайне.

ЦИФРОВОЕ РИСОВАНИЕ

Мне иногда задают вопрос – как я создаю свои работы? Кистями и красками? А может рисую «на компьютере»?

Цифровое рисование – это рисование в графическом редакторе.

Мои рисунки создаются в чудесной программе под названием «Фотошоп».

Историю изучения фотошопа я подробно рассказывала в этом отзыве, и повторяться не буду. После увольнения с работы я подалась во фриланс, и знание азов этой программы помогло мне выжить и найти кое-какой заработок в интернете. В начале своей карьеры фрилансера я занималась всем подряд, обрабатывала фото, шлепала баннеры и коллажи.

Но это все было не то, работа не приносила удовлетворения, ощущение фотошопного поденщика не оставляло. Между тем, меня всегда привлекали человеческие лица, их индивидуальность, очертание губ, сияние глаз. И когда я ради интереса создала 2-3 портрета, я поняла, что это именно то, чем я хотела бы заниматься, и забросила все остальное.

Я не имею художественного образования, поэтому я рисую по фото.

Многие считают портреты по фото чем-то малозначимым, называют их «обмазками» и «обводками». Раньше я очень бесилась, когда слышала это, потому что не понимала стремления обесценить чужую работу. Причем подобным образом высказывались те, кто сами рисуют далеко не как Рафаэли. Потом я поняла подоплеку этих высказываний и успокоилась. Портрет по фото создать намного быстрее, чем портрет с нуля, а платят за это очень неплохо. Далеко не всем, кто рисует с нуля, удается выручать за свои работы подобные суммы. Кроме того, для покупателя разницы нет, если работа ему нравится.

Обладают ли портреты по фото какой-либо художественной ценностью? Конечно да! Я видела настоящие шедевры, и на них я и ориентируюсь в своем творчестве.

Приведу высказывание Стивена Кинга, которое я где-то прочитала, и оно мне очень понравилось. Цитата, может, не точная, но смысл похожий.

Мне часто задают вопрос, с какого момента можно считать себя писателем. Если вы написали рассказ – вы не писатель. А вот если вы написали рассказ, продали его в издательство, получили чек и на эти деньги оплатили счет за электричество – о да, можете считать себя писателем.

Я оплачиваю свои счета на деньги, вырученные за свои работы, поэтому я считаю себя художником.

В чем преимущества цифрового рисования перед обычным?

— Оно очень, ОЧЕНЬ востребовано. В век социальных сетей, особенно инстаграма, многие пользователи хотят получить свое рисованное изображение, чтобы поставить на аватару. Портреты часто заказывают для близких, в подарок любимой, и даже просят рисовать своих питомцев. Рисованные портреты используют для создания сайтов, интернет-магазинов, ютуб-каналов.

— Оно очень выгодное. Не нужно тратиться на краски, кисти, ручки, маркеры или карандаши, а также дорогую бумагу. Все, что вам нужно – компьютер с установленным фотошопом. С этого момента вы можете творить и получать деньги за свою работу.

— Оно не имеет географических границ. Работы, созданные в формате jpeg, могут быть переданы заказчику за секунду, напечатать он их может сам на любой поверхности. Те художники, которые рисуют на бумаге или холсте, вынуждены закладывать в цену своих работ стоимость почтовой пересылки.

— Ему можно научиться, не вкладывая космических сумм за обучение. Сейчас на ютубе огромное количество уроков, постепенное освоение которых приведет вас к успеху.

Нужно ли покупать графический планшет?

Зависит от того, в каком стиле вы планируете рисовать.

К примеру, я начинала с векторных портретов.

Это портреты, которые создаются в фотошопе с помощью инструмента перо (планшет не нужен). Картинка получается очень глянцевой, линии отличаются особой четкостью. Этот стиль более трудоемкий, так как все элементы портрета — губы, глаза, волосы, вы строите вручную пером. Создание рисунка в векторном стиле может занять 5-6 часов.

У нас такой стиль почему-то не очень распространен, и скажем так, не распиарен.

Намного большей популярностью пользуются другие, для которых нужен планшет — дрим арт, диджитал арт. Заказы эти пользуются бешеной популярностью.

В этом случае линии, имитирующие рисунок, прорисовываются на планшете прямо поверх фото. Это быстрее и проще.

У меня два графических планшета. Начинала с Ваком (сверху), видно, как бедолага истрепался за годы работы, жизнь его не пощадила. Недавно я прикупила более мощный Хайон (снизу), который теперь активно осваиваю.

КАК НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСУНКАХ?

Сразу скажу — все советы я даю исключительно исходя из своего личного опыта, все эти этапы я прошла сама за три года.

Предположим, вы немного умеете рисовать, вам нравится рисовать портреты. Вы чувствуете, что могли бы рисовать на заказ.

Как быть и что делать?

Первый этап. Мониторинг рынка.

Прошерстите интернет, изучите, какие стили обработки наиболее востребованы в данный момент. Лучше всего это делать:

— в соцсетях, типа инсты, например, у продвинутых блогеров (у каждого обязательно имеется рисованная аватарка);

— на форумах и пабликах, посвященных фотошопу;

— биржах фриланса. Есть биржи-гиганты типа fl. ru и кворка, отсортируйте предложения от заказчиков и составьте топ-лист наиболее часто встречающихся запросов. Это дрим-арт, диджитал-арт, поп-арт и многое другое.

Выберите те стили, которые вам нравятся и которые вы смогли бы осилить.

Второй этап. Научитесь выполнять данную обработку.

Как? Можно купить обучающие уроки у профи, рано или поздно вы все рано их отобьете на заказах.

Можно купить те же обучающие уроки на складчинах за копейки.

Но, если ваша цель не тратить, а зарабатывать деньги, то можно и нужно освоить ютуб. Введите в поиск «как создать арт по фото», «портрет по фото», «art tutorial». По моему опыту, маленькие каналы, чтобы привлечь подписчиков, зачастую выкладывают очень годный материал.

Можно учиться на просмотре спид-артов, поставив их на скорость 0,25. Многие востребованные художники выкладывают их на своих каналах с целью демонстрации своих работ. Это очень ценный и интересный источник изучения нового. Я сама училась таким образом и учусь до сих пор. Также много уроков выкладывают на английском языке или вообще без слов, только с музыкой. Самое главное – хотя бы немного разбираться в фотошопе, тогда понять, какие кнопки нажимает автор урока, не составит труда.

И наконец, последнее по списку, но не по значимости — закрытые группы и беседы по фотошопу вк, а также телеграм-каналы. Там можно найти огромное количество слитых уроков, текстур, кистей, фонов, просто полезных советов и хитростей. Горы ценнейшего материала просто валяются под ногами, нужно только его взять.

Третий этап. Подготовьте портфолио.

То бишь, берете фото своей любимой звезды из сети, и превращаете ее в арт. Выполните 10-15 работ в разных стилях.

Помните, чужие фото принадлежат чужим людям, а вот ваш арт принадлежит только вам. Вы можете распоряжаться им по своему усмотрению, выкладывать на любых сайтах.

Четвертый этап. Поиск заказчиков.

Первое и самое простое – зарегистрироваться на биржах фриланса.

Работать на бирже дешево и невыгодно, так как вы отдаете за коннект исполнителя и работодателя немалый процент от и так низкой цены. Поэтому биржи нужны, только чтобы найти там своих постоянных заказчиков, прикормить и сманить работать с вами напрямую.

Крупные биржи с высокой проходимостью – fl. ru и freelance. ru, кворк, воркзилла. Именно на воркзилле я нашла своих первых постоянных заказчиков.

Следующий способ – рассылка портфолио по фирмам, которые изготавливают портреты на холсте. Чаще всего они базируются вк и в инсте, у многих есть свои сайты.

Наберите в поиске «Арт на заказ», «Арт холст» и прочее. В письме объясните, в каком стиле/стилях вы работаете, сколько желаете получать за портрет, сколько времени тратите на один рисунок и сколько работ можете выполнять в день.

Если ваши работы вполне себе коммерческого уровня, вас внесут в базу художников, и скоро вам может обломиться конкретный денежный заказ. Главное, выполнять все аккуратно и в срок, чтобы зарекомендовать себя. Однако работать на студии – тот еще геморрой, потому что у людей часто заскоки типа «глаза прищурены, брови одна толще другой, улыбка кривая», и исправлять работу согласно пожеланиям заказчика может выйти дольше, чем рисовать.

Пятый этап. Заводите знакомства с коллегами.

Активно пиарьтесь, где только можно, участвуйте в фотошоп- форумах, выставляйте свои работы на оценку на художественных порталах и в тематических пабликах. Во-первых, вы получите ведро помоев ценную обратную связь. Во-вторых, именно там может прилететь заказ или завязаться полезное знакомство.

Развивайте аккаунт в социальных сетях со своими работами.

Выкладывайте свои работы в инсте, создайте группу вк. Очень неплохо создать ютуб канал с примерами своего творчества (например, чтобы выкладывать те же самые спидарты).

Однако, продвигать себя в соцсетях имеет смысл, когда вы уже достигли определенного уровня и делаете качественные работы, иначе есть риск затеряться в армии новичков, только вчера освоивших фотошоп, а сегодня желающих заработать миллионы.

Шестой этап. Выход на зарубежные сайты, сотрудничество с иностранными заказчиками.

Деньги там платят совсем другие, нежели в России. Но, без ложной скромности, к этому этапу у вас должно уже быть, что им предложить. Также желательно знать английский хотя бы на базовом уровне.

Самые известные иностранные биржи для фрилансеров – Фивер и Апворк. Также зарегистрируйтесь на площадках, которые регулярно мониторят иностранные товарищи — Беханс и Девианарт. Там вы можете выкладывать свое творчество и создать нечто вроде витрины своих работ для заказчика.

КАК НАЗНАЧАТЬ ЦЕНЫ ЗА СВОИ РАБОТЫ?

Итак, вы достигли определенных творческих высот, вы больше не батрачите на биржах, а работаете сами на себя. И тут к вам обращается человек и интересуется, сколько стоит ваша работа?

Вы находитесь на перепутье: либо сказать «много», тогда потенциальный заказчик может отвалиться, потому что ему дорого, либо сказать «мало», и тогда вы будете скрипя зубами делать заказ, потому что ваше время и трудозатраты совсем не окупаются. Знакомая ситуация? Я сама прошла через это, большинство новичков через это прошли.

Фрилансеры часто пытаются угодить своим первым заказчикам, назначая за свои работы копейки. Они держат в уме конкурентов и стараются снизить цену на опережение, ошибочно полагая, что люди в любом случае выберут тот товар, который дешевле. И это главная их ошибка.

Проведу доступную аналогию. Если бы люди исходили из логики цены, то при любых заработках выбирали только самую дешевую одежду, косметику, уход. Но люди почему-то покупают Сислей и Ламер, хотя есть Нивея за 50 р.

Люди покупают не самое дешевое, наоборот, они покупают самое дорогое, что могут себе позволить. У многих есть стереотип: дешево – плохое качество, дорого – хорошее качество. Да, предполагается, что, выкладывая немаленькую сумму, мы получаем «качество». Но…

Творчество – это не та величина, которая как-то масштабируется или измеряется деньгами. Творческая работа не имеет объективной оценки, здесь воздействуют совершенно другие факторы (о них поговорим ниже), поэтому вы можете убеждать своих заказчиков и продавать свои работы за хорошие деньги. Вы ведь и сами наверняка покупаете не кремик или шампунь из ларька за 40 р, а стараетесь купить проф или люкс. Так зачем оценивать свою работу по цене того кремика из перехода и полагать, что все должны выбирать дешевый кремик?

Но перейдем к конкретике.

Как определить стоимость своей работы?

— Самый распространенный способ – высчитать стоимость своего личного «работочаса». То есть взять сумму, которую вы бы хотели получать в месяц, разделить на количество рабочих дней и часов. Предположим, получится 300 р/час. Значит, работа, которую вы будете делать 2 часа, будет стоить 600 р.

Однако здесь есть множество нюансов. К примеру, я рассчитывала сделать заказ за 2 часа, но реально сделала его за 7, потому что зависала в соцсетях и смотрела фильмы, а также отвлекалась на болтовню в мессагах. Итог неутешителен – рабочий день профукан всего за 600 р. Поэтому надо иметь железную самодисциплину, чтобы следовать этому графику.

— Следующий способ – выставление среднерыночной цены, исходя из стоимости работ конкурентов. Этот способ неплох, но тоже есть нюансы. Заказчику нет разницы, заказывать у вас или у конкурента, если по цене вы ничем принципиально не отличаетесь. Конечно, вы можете зарекомендовать себя как супер-мега-ответственный исполнитель, но на стадии первого знакомства заказчик не знает таких подробностей о вас.

— Следующий способ — определять стоимость работы, исходя из ее ценности для заказчика. Я думаю, всем понятно, что цена портрета «подарок на день рождения, который через месяц», и портрета «подарок на день рождения, который завтра», будет очень сильно отличаться. И здесь вы можете диктовать свои условия (в определенных рамках, конечно).

Сколько вы можете зарабатывать на рисунках? От 300-500 р за работу на начальном этапе, и от 2-3 тысяч на более продвинутом.

Как понять, что пора повышать цены?

У меня был период, когда я выполняла по 5 заказов в день и жутко радовалась своей востребованности. Постепенно чувство радости сменилось глухим раздражением и озлобленностью. Даже в короткие минуты отдыха я мысленно представляла, как буду ворочать следующий заказ. Любимая работа превратилась в рутину. И тут я поняла, что работать надо меньше, а брать за заказы – больше.

Однако, просто заявить своим заказчикам: ребят, с сегодняшнего дня мои работы стоят дороже на столько-то – не выйдет. Скорее всего, от вас уйдут в поисках полянки позеленее. Поэтому, если вы доросли до повышения цен, нужно искать других людей, с которыми вы выстроите сотрудничество по новым ценам.

КАК ПРОДАВАТЬ СВОИ РАБОТЫ ДОРОГО?

Первое, что нужно понимать — вы не продаете рисунок, вы продаете эмоции. А эмоции – это та величина, за которую люди готовы платить дорого.

Испокон веков люди заказывали свои портреты, выкладывая за них огромные деньги. Да, то было раньше, скажете вы. Сейчас можно сделать селфи, наложить кучу фильтров и успокоиться. Но люди все равно почему-то заказывают свои портреты в разных техниках.

Портрет – это отражение того, как видит вас другой человек+немного магии от художника. В портрете подмечены характерные черты, которые не видны на фотографии. Портрет – это некое идеальное воплощение, некая зрительная презентация, намного ярче воздействующая на эмоции смотрящего и его чувство прекрасного, чем самое лучшее фото.

Даже у Бузовой в инсте стоит не супер-пупер фото с тремя слоями фотошопа, а рисованная аватарка.

Второе. Чтобы повысить цену, необязательно что-то менять в продукте, который вы создаете. Предлагайте те решения, на которые заказчик будет эмоционально реагировать.

Как? Внимательно СЛУШАТЬ.

Беда в том, что люди совершенно не умеют слушать друг друга. И даже когда два человека разговаривают об одном и том же, в голове у них совершенно разная картинка.

К примеру, говоря, что ему нужна качественная работа, заказчик подразумевает, что заказ нужно выполнить к определенному сроку. Художник в это время представляет какую-то крутую и новомодную технику рисования, сложные элементы портрета и так далее. Хотя на самом деле они могут быть заказчику вообще не нужны.

Приведу пример. Однажды мне достался заказ — нарисовать девушку с очень сложной прической. На голове у нее было множество тонких косичек длиной почти до пояса. Я долго думала, как их прорисовывать, ведь изображать каждую косичку было бы невыносимо, а срок исполнения заканчивался. В конце концов, я просто наложила фильтр на эти самые косички и оставила как есть. Я переживала, что заказчик заметит это и придерется к работе.

Заказчик это даже не заметил, зато попросил другой фон. Когда я поменяла фон, он был очень доволен и оставил положительный отзыв, написав про качественную работу. Хотя с моей точки зрения, работа качеством как раз и не отличалась.

К чему я веду? Делать работу качественно – не обязательно делать сложно, долго и навороченно, это значит делать только то и именно то, что необходимо заказчику.

И наконец, третье. Повышайте уровень сервиса.

Восприятием ценности вашей работы в глазах заказчика можно и нужно управлять, дав понять, что сервис, который он получает – лучший из того, что он вообще может иметь.

Открою страшный секрет. Заказчик не является экспертом в дизайне или рисовании. Но он очень чуток к тому, как вы с ним разговариваете, на человеческие и деловые отношения. И то, как вы общаетесь, как вы выстраиваете диалог, формирует ощущение цены у заказчика.

К примеру, приходя в ресторан, вы прекрасно понимаете, нравится вам в этом ресторане или не особо. Вы можете не разбираться в тонкостях ресторанного бизнеса, и, будучи клиентом, делать это не обязаны. Но у вас есть четкое ощущение, хорошо вас обслужили или нет.

Во фрилансе, как ни странно, действуют те же самые законы. Заказчик может не отличать хорошую работу от плохой, да и не обязан это делать, но у него есть четкое ощущение, насколько дизайнер, с которым он общается, отвечает его запросам. Этому способствует вежливость общения, оперативность ответов, интерес к поставленной задаче, надежность и многое другое.

Сделайте так, чтобы заказчику было с вами комфортно.

Я надеюсь, хоть кто-то дочитал до конца. Огромное спасибо за внимание, надеюсь, была вам полезна.

В своих следующих отзывах я напишу урок на портрет стиле диджитал, который вы можете продавать за 1000 р и выше.

Если вы интересуетесь этой темой, еще можете посмотреть:

Источник