Вымышленные персонажи своими руками

Как создать своего персонажа: идеи для интересных героев 🍋

Герой выступает в качестве ключевой фигуры любого произведения, поэтому его описанию необходимо уделить достаточно внимания. Рассмотрим, какие советы дают профессионалы, как создать живого, необычного персонажа с реалистичными чувствами и эмоциями.

В каких случаях нужно продумать персонажа: для книг, для ролевых, для артов

Поиск героя – самый ответственный и серьезный этап. При создании образа нужно учитывать нюансы и раскрывать читателю не только личностные качества, но и его гармонию с окружающим миром. Персонаж должен получиться самобытным, выразительным, «не типовым», с некоторой долей шарма.

Если тщательно не продумать облик, персонаж в книге, аниме получится скучным и стереотипным. Безжизненные творения никто не будет смотреть.

Для оживления картинок, придания им сочности и яркости, нужен продуманный план с последующими доработками. Красками выделяют важные детали. Силуэт должен восприниматься легко.

Персонаж должен получиться правдоподобным, это необходимо для сопереживания, проникновения в его жизнь, мысли. Ни один человек не станет испытывать симпатию к «голому» персонажу, не наделенному живостью. Даже если характеристика героя будет положительной – он отважен, смел, благороден, главное – показать человека как носителя этих качеств. То есть, как он раскрывается по ходу сюжета, в чем проявляется его доброта, честность.

Произведение не станет интересным и не привлечет читателя, если он не будет сострадать и сопереживать герою. Главная цель – придумать такой персонаж, за которым появится желание идти, переживать с ним, голодать, любить, мечтать, работать, волноваться за него, посочувствовать. Читатель должен огорчаться его поражениям и искренне радоваться достижениям.

Именно по этим причинам героя должен получиться запоминающимся, ярким, со своими самобытными качествами.

На что стоит обратить внимание при создании в первую очередь

Сначала придумывают имя, фамилию. Нужно познакомить читателя с героем произведения. Назвать персонажа лучше оригинально. Здесь сработает привычка записывать интересные идеи. Можно носить с собой блокнот с ручкой и накидывать имена.

В противном случае пользуются интернетом. С именем можно связать увлекательную или таинственную историю. Если в воображении крутится сюжет, то стоит записать.

Потом нужно определить возраст персонажа и рассказать о его месте рождения. Возможно, с ним связана история или тайна. Также указывают национальность героя.

Потом стоит подумать о внешности. Не нужно сразу описывать внешние данные, телосложение. Сначала рисуют картинку персонажа в своем воображении. Чем необычнее будет внешность, тем больше запомнится герой.

Важно! Если создать портрет персонажа в обобщенных чертах, то это не сделает его живым и ярким. Дополнить характеристику помогут детали, воспринимающиеся правдоподобно и реалистично.

Следующие момент – описание семьи героя. Рассказать, какие отношения у персонажа с родными, какие черты и таланты он вынес, к кому больше привязан. Если, например, героя больше любила мать, то он привяжется к ней, но ему будет остро не хватать любви отца. На фоне этого возможно появление обид, злости и даже желания отмщения. Характеризуя человека, обстоятельства, обязательно указывают причину.

С кем живет персонаж, в каких условиях, женат ли он или замужем, если главный герой – женщина. Все эти вопросы интересуют читателя, заставляют его познакомиться с ним еще ближе. Самый сложный пункт – описание характера. Причем, образ дополняется на протяжении всего создания произведения. Здесь нужно рассказать о манере его поведения, темпераменте, заострить внимание на тех чертах, которые у него главенствующие. Это может быть обостренное чувство справедливости, из-за которого он защитит немощного, бедняка, старика. Или наделен чрезмерным любопытством, что толкает его на разнообразные приключения.

Мечты и желания есть у каждого человека, вымышленные персонажи не являются исключениями. Герои стремятся к материальным вещам, вечным понятиям – обрести себя, веру в Бога. Также стоит описать слабые стороны героя, уязвимые места. Многие страхи тянутся из детства или приобретены на конкретном этапе жизни. Нужно рассказать о событии, которое повлияло на героя.

Далее нужно придумать, какое хобби у героя, как он любит проводить свободное время. Он может гулять с семьей, с друзьями, читать книги, ходить на бокс или прыгать с парашютом. Потом нужно рассказать, имеются ли у героя друзья или просто приятели, доверят ли он свои мысли. Описание вредных привычек внесет в образ долю индивидуальности и самобытности.

Если автору необходимо придумать персонажа-животное, например, собаку, то нужно поступить как при создании человеческого облика. Сначала характеризуют его внешность, интересный окрас шерсти, наделяют его отличительными чертами. Потом рассказывают о его характере, недостатках – ворчливости, лени.

Как сделать так, чтобы персонаж «вписывался» в окружающий мир и нужно ли это

Общение с людьми, отношения к ним во многом определяет степень взросления и духовность человека. Здесь нужно указать, что герой уважает в людях, какие черты ему импонируют:

• доброта;
• смелось;
• самоотверженность;
• ум;
• независимость;
• веселый нрав;
• трудолюбие;
• сострадание, желание помочь.

Это только часть качеств. Существуют противоположные герои – они ценят грязные помыслы и поступки людей. Эгоистичность, равнодушие, злость.

Тип героя, которые придумывает автор, напрямую определяет развитие повествования. Если главные персонажи гармонично и естественно вписываются в окружающую их обстановку, эпоху и общество, тогда сюжетная линия получится плавной и правдоподобной. Если герой выйдет абсолютно противоположным остальным действующим лицам, то образуется резкий и непродуктивный конфликт. Автору придется заново продумывать своего героя и прорабатывать образ с начала.

Небольшой совет от специалистов – если автор затрудняется с созданием второстепенных персонажей, то стоит рассмотреть несколько стереотипных образов и наделить их дополнительными характеристиками совместно с удалением «неприятных» черт.

Пример: Озлобленный мужчина ненавидит женщин из-за того, что его в детстве бросила мама. Но в глубине души, где-то под коркой он жаждет любви. Потом можно акцентировать внимание на преобразовании персонажа.

Приблизительно так можно придумывать персонажа. Чтобы было проще, рекомендуется ознакомиться с опытом других писателей и художников. Досье на протяжении всего создания будет расширяться и дополняться. Черты сами начнут раскрываться, персонаж словно оживет. Сразу выкладывать все карты и все рассказывать о герое не стоит, читатель должен постепенно узнавать его, понимать. В книге важно развитие – личностное, духовое. При соблюдении вышеперечисленных рекомендаций создастся живой, яркий, интересный образ. С целостным персонажем работать легко и разнообразно. Читатель полюбит настоящего человека, с эмоциями, мыслями, даже страхами.

Источник

Как создать персонажа: восемь этапов

Персонажи везде: на сайтах и упаковке, в фильмах, рекламе и рассылках компаний. Рассказываем, как их создать — шаг за шагом.

У каждого иллюстратора и дизайнера свой стиль и способы работы. Поэтому единого плана создания персонажа не существует. Нет и строгих правил, которых нужно обязательно придерживаться, потому что это индивидуальный процесс. Но есть этапы, о которых нужно помнить, если хотите создать проработанного и полноценного персонажа.

Этап первый

Понять, зачем создаётся персонаж

С ответа на этот вопрос стоит начинать всегда. Потому что от целей зависят характеристики и внешний вид персонажа. Подумайте вот о чём:

• для чего нужен персонаж;
• какие задачи он должен решить;
• сколько раз, где и как он будет использоваться;
• будет ли персонаж изображён в одной позе или они будут меняться;
• нужно ли анимировать иллюстрацию.

Ответы на эти вопросы помогут сориентироваться и понять, нужно ли подробно прорабатывать персонажа или хватит базовых поз и минимального количества деталей.

Например, если нужен статичный персонаж для сайта, логотипа или буклета, то можно не изображать его в движении, не продумывать мимику и выражение им эмоций. А если персонажа будут анимировать для видео, то позы и движения нужно разрабатывать гораздо тщательнее. Персонаж для комикса тоже потребует подробной проработки в динамике, а для видеоигры — ещё и деталей костюма.

Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства
CRM-маркетинга Out of Cloud.

Этап второй

Оценить важность персонажа

Этот пункт актуален, если ваша задача — рассказать историю, в которой задействованы несколько персонажей. Нужно понимать, какая роль у каждого из них. Кто главный, а кто второстепенный. Или, возможно, все персонажи одинаково важны и никого нельзя выделять. Эти детали тоже отразятся на внешнем виде.

Вот что вам нужно понять о каждом из персонажей:

• главный он или второстепенный;
• положительный или отрицательный;
• часть группы или одиночка.

Этап третий

Придумать историю персонажа

Чтобы персонаж получился правдоподобным, у него должна быть история. Как и любого живого существа, у него есть прошлое, настоящее и будущее.

На первый взгляд кажется, что это неважно. Зачем продумывать биографию, если персонаж нужен для стартовой страницы сайта или приложения? Дело в том, что персонажи без истории получаются скучными и неправдоподобными. Никто про них ничего не знает, а значит, в их внешности нет ничего, что делало бы их самобытными.

Представьте пожилого художника, который всю жизнь провёл в Париже. А теперь представьте молодого программиста, который вырос в России, а теперь работает в Google где-то за границей. Картинки, которые появились у вас в голове, различаются, верно?

Любые детали — национальность, место жизни, профессия, возраст — помогают создать образ. Все эти особенности, если вы их придумали, можно обыграть во внешнем виде персонажа.

Детали, которые помогут рассказать о вашем персонаже больше:

• возраст;
• образование;
• профессия;
• интересы;
• национальность и место проживания;
• место работы.

Это только начало — деталей может быть больше, и они могут быть какими угодно.

История важна не только для человеческих персонажей, но и для животных или любых оживлённых предметов.

Этап четвёртый

Описать, как выглядит персонаж

На этом этапе иллюстраторы начинают делать наброски, потому что общей информации уже достаточно: база есть, а теперь пришло время уточнить физические характеристики вашего персонажа.

Может, он будет крупный и даже толстый, с выдающимся носом и торчащими усами:

Или, наоборот, ваш персонаж будет худощавый и высокий. Подумайте, пропорционально ли его тело, или какая-то часть будет сильно акцентирована. Может быть, вы нарисуете ему длинные ноги, выдающийся нос и уши странной формы.

Кроме физических характеристик нужно продумать, как персонаж будет одет, какая у него причёска.

Что важно во внешнем виде персонажа:

• черты лица и формы тела;
• пропорции;
• одежда;
• причёска.

Этап пятый

Продумать характер персонажа

После того как появились первые наброски, характер персонажа уже начинает проявляться. Иногда это случается и раньше, но на этом этапе вы уже неплохо знаете своего персонажа и понимаете, каким он будет. Если ещё нет, то самое время с этим разобраться.

Характер всегда отражается на внешнем виде. Например, вы хотите показать, что ваш персонаж очень умный и эрудированный, поэтому рисуете ему очки и книгу в руках. Или нужно подчеркнуть его легкомысленность и воздушность, тогда вы добавляете ему широкую нелепую улыбку. Если вы хорошо представляете своего персонажа, то и детали, которые передают его характер, могут быть не такими банальными.

Например, так можно передать плавность и женственность, даже если вы рисуете неуклюжего медведя.

Этап шестой

Выделить особенности персонажа

Этот пункт — дополнение двух предыдущих. Он нужен, если после проработки внешнего вида и характера появились новые детали, которые хочется добавить в образ.

У любого персонажа должны быть свои особенности. Что-то такое, чем он отличается от остальных. Это могут быть любые детали: например, он необычно одет, нетипично двигается или у него очень оригинальная причёска. Или персонаж подчёркнуто непропорционален: голова намного крупнее туловища, а ноги такие тощие, что непонятно, как они выдерживают вес его тела.

Этап седьмой

Понять, как персонаж выражает эмоции

Продумать мимику персонажа — это важный этап работы. Нужно понять, как он реагирует в разных ситуациях: радуется, злится, смеётся. Как меняется его лицо и тело, когда он плачет или задумался.

Чтобы выбрать наиболее выигрышные для персонажа эмоции, иллюстратор обычно делает разворот, где изображает персонажа в разных состояниях. Количество состояний зависит от ситуации. Когда персонаж нужен только для размещения на главной странице сайта, можно ограничиться базовыми эмоциями. Если нужно рассказать историю, то и эмоциональных состояний нужно продумать больше.

Источник